지난 1999년 국내 최초로 완공된 올림픽 공원 X게임 경기장. 경기장이 보이기도 전에 힘찬 바퀴소리가 들린다. 인라인스케이트, 스케이트보드, BMX(바이시클 스턴트) 등 이른바 X게임의 3대 종목을 즐기는 사람들의 연령과 성별, 실력 모두 가지각색. 하지만 바람에 펄럭이는 헐렁한 옷, 땀에 젖은 얼굴, 그리고 밝은 표정은 모두의 공통점이다.‘Extreme

사진은 적절한 노출과 정확한 포커스가 반드시 필요하다. 이 두가지 중에 한가지라도 부족하다면 사진은 흐리멍덩한 화면일 뿐이다. 오늘 얘기하고자 하는 것은 포커스이다. 우리가 사진을 찍게되면 우리가 나타내고자 한 피사체 이외에도 사각의 프레임 안에 보이는 모든 것이 기록되도록 되어있다. 한데 이 많은 피사체 중에 작자가 무엇을 더 강조하고자 하는가, 부각시키

〈리틀 청〉은 홍콩의 독립영화 감독을 자칭하는 프루트 챈(Fruit Chan)의 작품으로서 ‘홍콩 반환’을 소재로 한 3부작의 완결편이다. 이런 의미에서 〈리틀 청〉은 홍콩 영화다. 중국 영화가 아니라는 말이다. 더구나 홍콩 반환 직전인 1996년 말을 그 배경으로 하고 있어서, 영화의 이야기는 중국 본토와는 시 공간적으로 다른 문화권에서 전개된다고 할 수

디카는 필름카메라와는 달리 언제든지 컬러모드를 바꿔줄 수 있다. 컬러모드를 바꿈으로써 사진의 분위기와 표현의도를 분명히 할 수 있다. 디카에 내장된 컬러모드를 살펴보면 다음과 같다. Auto 모드는 디카의 자동설정을 사용한다. 가장 보편적으로 사용한다. Vivid 모드는 색상을 또렷·원색적으로 보이게 하지만 질감표현이 부족하다. Neutral 모드는 색상을

정원영은 1990년대 초반의 ‘연주자 전성시대’를 상징하는 이름이다. 김현식과 함께 활동하며 1980년대 언더그라운드로부터 화려하게 주류로 등장한 봄여름가을겨울, 한상원이나 김광민 등의 해외 유학파와 함께 1990년대 초반의 연주음악 전성기를 이끈 인물이기 때문이다. 정원영은 1970년대부터 음악활동을 했다. 1980년대 초반에는 전설적인 밴드 사랑과 평화

본교 캠퍼스 곳곳에서는 매주 학보뿐만 아니라 <대학내일>, <한국문화신문>, <한국대학신문>등의 전국적으로 발행하는 대학저널들을 쉽게 만나 볼 수 있다. 이러한 대학 저널들은 창간년도가 대부분 1990년대로 학보에 비해 역사가 짧다. 또한 최근 들어 발행부수가 점점 증가하면서 점차 캠퍼스 내에서 입지를 굳혀나가고 있다. 대학

영화 <레드>와 <화이트>에서였던가. 한 장면이 오랫동안 마음에 남아 있다. 거리에 비치된 거대한 쓰레기통, 그 앞으로 다가가기 위해 한 노인이 한걸음 한걸음 힘겹게 발걸음을 떼던 바로 그 모습. 영화의 배경으로 비추어진 하나의 그림이었을 뿐인 이 장면이 그토록 인상적이었던 것은, 육체의 노화와는 대조적으로 늘 푸르게 흐르고 있을 그

마이크로코스모스라는 영화를 기억하는가. 곤충들의 작은 세계를 들여다보아 마치 동물의 왕국처럼 만들어 놓았다. 곤충이나 식물처럼 작은 세계를 들여다보기 위해 만든 기능이 접사(Macro)라는 기능이다. 기존의 카메라에서는 값비싼 접사렌즈를 사용해야 가능했던 이 기능이 디카에는 대부분 포함되어있다. 접사란 한마디로 얘기해 렌즈의 바로 코앞에 있는 피사체를 촬영

“한 시간을 물어물어 찾아갔는데/ 전시회는 끝난 뒤였고/ 앞마당엔 비둘기 대신 닭들이 뛰어 놀더라/ 봄에나 와보라는 관리인의 말을, 등으로/ 약속하면서/ 다시 또 오게 될까/ 의심하면서”〈‘가을 3’-성북동 간송미술관〉대외적 홍보를 꺼리며 전시 기간은 일년에 딱 두 번, 그 후엔 일반인의 미술관 진입을 막는 보수적인 곳. 새파란 5월의 초여름 모습을 그대로

날이 어두워져 광량이 부족하게되면 모자란 빛을 보완하기 위해 플래시가 터지게된다. 하지만 대부분의 사람들은 플래시 촬영으로 성공한 사진을 얻기 매우 어려웠을 것이다. 너무 밝아서 얼굴에 입체감 없이 하얀 달덩이가 된다든지 너무 어두워 인물을 분별하기 어려운 경우도 있고, 혹은 토끼눈처럼 빨간 눈이 나오는 경우도 있다. 플래시를 이용해 촬영할 경우 꼭 지켜야

아이가 주인공인 영화를 보면 새삼 발견하는 게 있다. 이는 어쩌면 당연한 것이기도 한데, 영화의 스토리가 어떻게 진행되든 아이는 아이로 남는다는 사실이다. 변하는 것은 아이와 접촉한 세계 그리고 아이와 관계를 맺은 사람들이다.브라질 감독 월터 살레스(Walter Salles)의 <중앙역> 역시 이런 경우다. 9살 소년 조수에는 그야말로 아이다.

지난달 25일, 26일 양일간 서울 대학로 동덕여대 예술센터에서는 한대수 씨의 단독 콘서트가 열렸다. 3년 만에 열린 콘서트는 이틀 간 9백여명의 관객이 몰려 소극장 안은 열정으로 가득찼다. 감정적인 소재의 가사에서 히피적인 사회 미학적인 풍자 가사로의 전환을 최초로 시도한 한대수 씨가 전세계 뮤지션이 함께 만든 〈DROP THE DEBT(빚은 내던져라)〉

가끔은 대중추수주의자들이 아닌가 하는 교조주의자들의 비판도 있긴 하지만 한국 상업 대중음악의 가장 긍정적인 부분은 롤러코스터, 또는 박혜경 등의 스타일이다. 모던록과 일렉트로니카를 넘나들면서 '멜로디 지상주의'의 음악을 선보이는 그들은 적어도 거대 자본으로 선정적인 가사를 남발하면서 '새로운 음악이다'를 주장하는 주류의 블록버스터들보다는 몇천배 정도 건강한

우리는 흔히 자신이 가진 카메라가 줌(Zoom)이 몇 배라고 얘기하기도 하고, 디지털줌 까지 합쳐서 몇십배의 줌이 된다고 얘기하기도 한다. 하지만 줌이 무엇인지는 대부분사람들이 잘 모른다. 렌즈는 우리가 흔히 부르는 줌렌즈가 있지만, 이에 앞서 단렌즈라는 것이 있다. 렌즈와 CCD간의 초점거리가 일정하게 유지되는 렌즈를 말한다. 이러한 단렌즈는 초점거리에

가끔은 우리가 ‘언어의 감옥’ 안에 유폐되어 있는 것은 아닐까 묻곤 한다. 언어의 물신화가 난무하는 세계에서 언어의 기만성을 목도하고 있음에도 불구하고, 그런 언어에 끌려 다니기 일쑤이기 때문이다. 이런 개인적인 불평을 인간의 역사로 옮겨오는 비약이 허락된다면 그 회의는 근대로부터 탈근대로의 이행을 보여주는 징후이며, 이를 다시 연극사의 문제로 가져온다면

광고를 보면 푸르스름한 새벽이나 붉게 타오르는 석양속의 여배우의 얼굴을 볼 수 있다. 참 멋진 장면이기도 하면서 어떻게 저렇게 찍었는지 궁금하기도 하다. 이러한 효과가 화이트밸런스의 효과이다. 화이트 밸런스의 원래 개발된 목적은 이러한 효과가 아니다. 디카 유저라면 한번쯤 카페에서 친구의 모습을 찍어보았을 것이다. 그랬을 때 사진 속의 친구의 얼굴이 새빨갛

시선이 머무는 시간 0.3초, 시각의 범위 20도. 적정 높이 2층 이하(5m). 15자 이내의 글자와 색채의 결합으로 이미지 홍보전략의 결정체를 완성시키는 것. 바로 간판이다. 간판은 이미 오래 전부터 작은 상점에서 크게는 기업의 이미지를 대표해 왔다. 그러나 요즘 들어 간판의 중요성이 부각되며 간판광고가 발빠르게 변하고 있다. 기업의 경영이념과 마케팅

지난회까지는 카메라의 노출에 대해 알아보았다. 노출은 빛의양을 조절하는 방법이라 했는데 빛의양을 얼마만큼을 받아야 하는지 사람의 감각으로 분석하기는 매우 어려운 일이다. 경험많은 사진가라 하더라도 불가능에 가깝다. 때문에 장치를 이용하여 객관적인 노출값을 얻어야 한다. 이렇게 노출값을 측정하는것을 측광이라 한다. 가장 기본적으로 쓰이는 방식은 매트릭스라고

배너의 어원은 주장의 기치 및 표상이다. 그러나 요즘에는 광고용 현수막이나 특히 인터넷 상의 광고용어로 통용되고 있다. 배너 광고는 인터넷 홈페이지에 띠 모양으로 만들어 부착하는 광고로 홈페이지의 한쪽에 특정 웹사이트의 이름이나 내용을 부착해 링크를 설정해 홍보하는 그래픽 이미지를 의미한다. 마치 현수막처럼 생겨 배너란 명칭으로 불린다. 최근에는 이러한 광

장이모우 감독의 <책상서랍 속의 동화>를 보고 있노라면, 팝송 가사에도 있는 “세상을 바꾼다(Change the World)”는 말이 실감난다. 우리는 세상이 바뀌어야 한다고 하면서도 바꿀 줄 모를 때가 많다. 그런 희망을 입에 담고 노래 부르듯 해도 막상 바꾸기를 꺼려 할 때도 많다. 세상을 바꾼다는 것은 동화 속의 이야기이고, 희망 사항일 뿐