가끔은 대중추수주의자들이 아닌가 하는 교조주의자들의 비판도 있긴 하지만 한국 상업 대중음악의 가장 긍정적인 부분은 롤러코스터, 또는 박혜경 등의 스타일이다. 모던록과 일렉트로니카를 넘나들면서 '멜로디 지상주의'의 음악을 선보이는 그들은 적어도 거대 자본으로 선정적인 가사를 남발하면서 '새로운 음악이다'를 주장하는 주류의 블록버스터들보다는 몇천배 정도 건강한

우리는 흔히 자신이 가진 카메라가 줌(Zoom)이 몇 배라고 얘기하기도 하고, 디지털줌 까지 합쳐서 몇십배의 줌이 된다고 얘기하기도 한다. 하지만 줌이 무엇인지는 대부분사람들이 잘 모른다. 렌즈는 우리가 흔히 부르는 줌렌즈가 있지만, 이에 앞서 단렌즈라는 것이 있다. 렌즈와 CCD간의 초점거리가 일정하게 유지되는 렌즈를 말한다. 이러한 단렌즈는 초점거리에

가끔은 우리가 ‘언어의 감옥’ 안에 유폐되어 있는 것은 아닐까 묻곤 한다. 언어의 물신화가 난무하는 세계에서 언어의 기만성을 목도하고 있음에도 불구하고, 그런 언어에 끌려 다니기 일쑤이기 때문이다. 이런 개인적인 불평을 인간의 역사로 옮겨오는 비약이 허락된다면 그 회의는 근대로부터 탈근대로의 이행을 보여주는 징후이며, 이를 다시 연극사의 문제로 가져온다면

광고를 보면 푸르스름한 새벽이나 붉게 타오르는 석양속의 여배우의 얼굴을 볼 수 있다. 참 멋진 장면이기도 하면서 어떻게 저렇게 찍었는지 궁금하기도 하다. 이러한 효과가 화이트밸런스의 효과이다. 화이트 밸런스의 원래 개발된 목적은 이러한 효과가 아니다. 디카 유저라면 한번쯤 카페에서 친구의 모습을 찍어보았을 것이다. 그랬을 때 사진 속의 친구의 얼굴이 새빨갛

시선이 머무는 시간 0.3초, 시각의 범위 20도. 적정 높이 2층 이하(5m). 15자 이내의 글자와 색채의 결합으로 이미지 홍보전략의 결정체를 완성시키는 것. 바로 간판이다. 간판은 이미 오래 전부터 작은 상점에서 크게는 기업의 이미지를 대표해 왔다. 그러나 요즘 들어 간판의 중요성이 부각되며 간판광고가 발빠르게 변하고 있다. 기업의 경영이념과 마케팅

지난회까지는 카메라의 노출에 대해 알아보았다. 노출은 빛의양을 조절하는 방법이라 했는데 빛의양을 얼마만큼을 받아야 하는지 사람의 감각으로 분석하기는 매우 어려운 일이다. 경험많은 사진가라 하더라도 불가능에 가깝다. 때문에 장치를 이용하여 객관적인 노출값을 얻어야 한다. 이렇게 노출값을 측정하는것을 측광이라 한다. 가장 기본적으로 쓰이는 방식은 매트릭스라고

배너의 어원은 주장의 기치 및 표상이다. 그러나 요즘에는 광고용 현수막이나 특히 인터넷 상의 광고용어로 통용되고 있다. 배너 광고는 인터넷 홈페이지에 띠 모양으로 만들어 부착하는 광고로 홈페이지의 한쪽에 특정 웹사이트의 이름이나 내용을 부착해 링크를 설정해 홍보하는 그래픽 이미지를 의미한다. 마치 현수막처럼 생겨 배너란 명칭으로 불린다. 최근에는 이러한 광

장이모우 감독의 <책상서랍 속의 동화>를 보고 있노라면, 팝송 가사에도 있는 “세상을 바꾼다(Change the World)”는 말이 실감난다. 우리는 세상이 바뀌어야 한다고 하면서도 바꿀 줄 모를 때가 많다. 그런 희망을 입에 담고 노래 부르듯 해도 막상 바꾸기를 꺼려 할 때도 많다. 세상을 바꾼다는 것은 동화 속의 이야기이고, 희망 사항일 뿐

조리개는 컴컴한 방의 방문의 크기라고 생각하면 되는데 보통6매의 얇은 철판을 둥글게 배열하여 그 문의 크기를 조절할 수 있다. 문의 크기가 커지면 같은 시간에 받을 수 있는 빛의 양이 많아지고 문이 작아지면 빛은 적어진다. 수도꼭지에 비유한다면 수도꼭지를 많이 열면 양동이를 빨리 채우는 것과 같은 이치이다.따라서 조리개를 열면 빠른 셔터스피드를 얻을 수 있

<신비체험>이라는 앨범의 타이틀은 이상은을 만난다는 것에 대한 비유나 마찬가지다. 언제부터인지 알 수는 없지만 이상은은 걸출한 스타일리스트가 됐다. 때로는 실험적이고 때로는 대중적인 디스코그래피를 동반한 그의 작품들은 한국과 일본의 음악 마니아들에게 추앙받았다. 뿐만 아니라 그는 한국 대중음악의 여러 갈래 길에 동시에 서있기도 하다. 양희은 이후

겨우내 입었던 두꺼운 외투는 이제 옷장 속으로 들어가고 새로운 출발을 알리는 봄이 왔다. 학교 책상에 앉아있는 몸은 자꾸 밖으로 나가자고 유혹하고, 수업은 들어야하고. 그렇다면 학교 주변의 가까운 곳으로 가보자. 공강 시간에 충분히 갈 수 있는 학교 주위의 문화공간을 소개한다. 숲의 역사를 간직한 홍릉 수목원 수목원 하면 제일 먼저 광릉수목원을 떠올리게 된

사진은 빛을 받아 저장하는 작업이다. 빛의 많고 적음에 따라 명암을 만들어내고 촬영된 피사체의 모습을 담게되는 것이다. 하지만 빛을 너무 많이 받게되면 모든 것이 하얗게 날아가 버리게 되고, 너무 적게 받으면 컴컴하게 나온다. 때문에 촬영할 때에는 적절한 양의 빛을 받을 수 있도록 해야한다. 빛의 양을 조절하는 것은 조리개와 셔터를 통해 이루어지게 된다.

계절의 변화는 참으로 좋은 선물이다. 일상은 지루하게 반복되고 걱정스런 사건은 연일 터지는데, 가볍게 설레도 좋을 듯한 봄바람에 잠시 기분이 좋아지니 말이다. 그러나 그것도 잠시, 유쾌한 웃음 지을 일은 여전히 별로 없다. 생활에서 솟아나는 웃음을 소유한 자가 있다면 그는 정말 행복한 사람이다. 많은 사람들은 그렇지 못하기에 '다른 곳'에서 웃음을 찾고 싶

“우리 도자 문화 전통도 알리고 문화예술 행사도 즐기고” 경기도 도자기 밸리를 형성하는 이천-여주-광주지역에 2001년에 이어 더욱 다채로운 도자기 박람회가 준비돼 있다. 특히 지난주부터 열린 〈2003년 도자 기획전〉은 한국도예를 중심으로 전시한다는 점에서 의미가 있다. 2001년 세계 도자기엑스포가 열렸던 경기도 이천을 포함한 경기도 광주ㆍ여주에서 개최

나는 신문 잡지에 기고하면서 편집진과 대화를 많이 나누는 편이다. 어떤 때는 귀찮을 정도로 편집 의도와 글에 대한 기대감 등을 타진한다. 그래야 별로 신통한 글재주가 없는 내가 그래도 읽힐 만한 글을 써낼 수 있기 때문이다. 이 모든 것은 물론 독자를 위한 것이다. 이번 학기에도 새 편집자와 대화를 나누었다. 이런 의견 교환은 나이 차이를 넘어 새로운 사실

일반 카메라와 디카의 가장 큰 차이는 무엇일까? 디카의 반대개념으로 일반 카메라를 말할 때 흔히 필카(필름카메라)라고 부르기도 한다. 가장 큰 차이를 필름을 두고 하는 얘기이기 때문일 것이다. 일반카메라의 필름이 하는 역할은 카메라가 렌즈를 통해 얻은 빛으로 필름면의 화학물질을 변화시켜 빛이 닿은 부분과 적게닿은 부분을 기록하는 역할이다. 이렇한 기록후에는

장필순이 여섯 번째 앨범을 내놓았다. 오랫동안 함께 해 온 그의 소속사 사정을 살펴볼 때, 쉽지 않은 작업이었으리라 생각된다. 장필순이라는 이름을 떠올리면 음악 필자 특유의 해부학적 의욕이 사라진다. 그보다는 '항상 어느 자리엔가 존재하는 이름. 잊고 있어도 그 자리에 있고, 찾아보면 쉽게 만날 수 없는 이름.' 뭐 이정도의 표현이 가장 건조하게 쓸 수 있

“본교 2003학년도 제 1학기 학내 동아리 날씨를 말씀드리겠습니다. 고기압의 영향을 점차 받아 전 동아리가 대체로 맑고, 각 동아리 공연의 열기는 지난해 보다 높겠습니다. 다음은 생활지수입니다. 학내동아리 공연지수 100→기분 좋게 관람하세요.”이번 학기 역시 각 동아리 공연 및 전시 등의 문화행사가 풍성하게 준비돼 있다. 특히 새내기들을 위한 공연이 많

디지털 카메라(이하 디카)가 출현하기 이전에 한국의 사진문화는 선진국에 비해 매우 뒤쳐졌었다. 필름 소모량도 매우 저조했고, 일반인에게 사진기는 졸업식이나 수학여행, 결혼식에서나 사용되는 제품이었다. 사진을 찍고 뽑는데 많은 비용이 드는 것은 아니었으나 매우 인색했던 것이 사실이다.하지만 정보통신 강국이라고 자부하는 한국의 인터넷보급과 PC보급은 가히 세계

극단 청우의 [인류최초의 키스](고연옥 작, 김광보 연출)는 청송감호소에 수감된 네 사람에 대한 이야기이다. 아니, 더 정확하게 말해서 이들을 심사하는 사회보호위원회와 교도관으로 구성된 세계를 아우르는, 즉 감옥이라는 제도를 존속케 하는 이 세계에 대한 이야기이다. 연극은 이 점을 분명히 하고 시작한다. 감방으로 세팅된 무대에 조명이 들어오면 사회보호위원