삼역 통해 삼라만상 파악, 산술적 하루 不可시공 개념을 통한 관찰은 동·서양 맞닿아 있어 동양의 시간 개념은 선택과 적시(適時)의 개념이 주를 이룬다. 이는 서양 시간의 개념이 시작(Start)과 끝(End), 현실(Now)을 중심으로 해석된 것과 대비된다.선택과 적시의 개념을 쉽게 풀이해 보자. 1미터 가량의 시간 잣대가 있다고 하자. 서양의 경우는 1미

마법과 인상파를 상징하는 대표적인 색은 검정이다. 마법을 상징하는 색이 검정이라는 것은 쉽게 납득이 간다. 마법을 상징하는 검정은 호기심과 기대감을 주는데, 이는 가벼운 상상보다 깊이 있는 사고를 연상시킨다. 그러나 인상파가 검정을 사랑한다는 것은 언뜻 이해되지 않는다. 설명하자면, 초기의 인상파에는 큐비즘의 파블로 피카소(Pablo Picasso)와 몬드

우리가 시간을 논의할 때, 항상 부딪치는 문제가 있다. 시간이 연속성과 불연속성의 문제, 절대시간과 상대시간의 문제, 선형적 시간과 순환적 시간 그리고 정지 시간이냐의 문제에 봉착하게 된다. 뉴톤과 아인쉬타인 이래로 현대 물리학은 시간의 본질에 관한 문제를 첨예하게 다루면서 시간의 의미를 탐색하고 어느 정도 해명이 됐다. 그러나 물리학적인 시간이 곧 인간

2002년 계간지 겨울호가 일제히 출간됐다. 여름호와 가을호를 장식했던 월드컵 관련 글 대신, 겨울호에서는 현재 우리 사회의 이슈인 ‘북한’과 ‘대선’이 중요한 화두로 자리잡고 있다. 『창작과 비평』(「창작과비평사」)에서 마련한 특집은 「대한민국의 오늘, 내일의 코리아」로 대선을 맞아 대한민국에서 진행된 변화와 개혁의 의미를 점검하고 새로운 한반도 청사진을

색 중에서 의미론적으로 가장 상반된 의미를 가지고 있는 대표적인 색이 노랑이다. 노랑은 그만큼 우리에게 다양한 느낌을 준다. 빨강이 톤 별로 느낌이 다르고 다양한 색을 갖추고 있다면, 노랑은 원색만으로도 여러 가지 느낌을 준다. 또한 노랑은 색 자체가 너무 밝아서, 밝은 톤의 노랑은 세밀하게 구별하기 어렵다. 우리는 어두운 노랑이 되어서야 어느 정도 색을

국내 최초의 현대식 로켓은 1959년 국방과학기술연구소에서 발사한 ‘556호’와 ‘67호’이다. 3단 로켓인 ‘556호’는 길이가 3.17m로 최대 고도 4.2km까지 상승해 81km를 비행했으며, 2단 로켓인 ‘67호’는 4.65m 길이로 최대 고도 9.5km까지 상승해 26km를 비행했다. (로켓의 속도를 증가시키기 위해 불필요한 중량을 줄여야 하므로

지난달 28일 우리나라가 독자적으로 개발한 이 발사에 성공했다. 이로써 우리나라도 우주 항공 산업 분야의 선진국 대열에 합류했다. 액체연료사용 로켓 개발로 우주개발 시대 열려 특히 이번에 발사된 로켓이 액체 연료를 사용한 점에 주목해야 한다. 그동안 우리나라에서 발사했던 고체추진로켓은 군사용으로 우주개발에 사용되기에는 부적합한 것이 사실이다. 고체추진로켓은

빨강은 가장 힘차고 역동적인 색이다. 빨강은 사랑을 상징하는 색부터 시작하여 분노와 복수의 색이 되기도 한다. 종교적으로는 하늘의 성령의 색임과 동시에 악마인 사탄의 색이기도 하다. 또, 신분을 나타낼 때는 중국 공산당의 경우처럼 노동자와 혁명을 상징하는 색임과 동시에 왕과 추기경을 상징하는 색이기도 하다. 물론 이렇게 언급된 색채를 정밀하게 측정·조사하면

여성주의는 18세기와 19세기 억압적인 가부장 사회에서 여성의 인권을 찾기 위해 시작됐다. 여성주의 역사는 크게 △제 1의 물결인 ‘자유주의적 여성주의’와 ‘마르크스적 여성주의’ △제 2의 물결인 ‘급진적 여성주의’와 ‘사회주의적 여성주의’ △제 3의 물결인 ‘생태여성주의’로 구분할 수 있다. 자유주의적 여성주의자들은 여성도 남성과 동등한 존재로 차별 받을

생태여성주의는 인간에게 착취당하는 자연과 가부장적 사회 속에서 억압받는 여성을 동일한 맥락으로 보고 이를 동시에 해결한다는 의식에서 출발한 패러다임이다. 이는 여성의 문제에서 생태 문제까지 시각의 폭을 넓혀 모든 생명체가 공존해야 한다고 주장하며, 그런 사회를 만들기 위해 환경운동을 펼친다는 점에서 기존 여성주의와 차별성을 띈다. 생태여성주의는 기존 여성주

만화가가 꿈인 8살 혜림이는 지난 9일(토) 엄마 손을 잡고 가장 좋아하는 작가 홍승우의 저자사인회를 찾았다. 사인을 받을 때, 『비빔툰』(「문학과지성사」, 2000)을 읽으면서 궁금했던 부분을 살짝 작가에게 묻는다. 작가를 만난 소감을 묻자 수줍게 “좋아요.”라고 말하는 혜림이에게 사인회는 소중한 추억으로 간직될 것이다. 이처럼 저자사인회는 독자들이 평소

색채를 이야기 할 때면 색채가 주는 감성과 연상을 가장 먼저 떠올리게 됩니다. 이는 사람이 색채를 볼 때 단순한 색채의 시각적인 자극을 벗어나 그 색채 속의 감성과 숨겨진 ‘그 무엇’을 동시에 보기 때문입니다. 고대로 올라 갈수록 매체와 염료가 발달하지 않았고, 엄격한 사회적 통제로 인하여 색채는 더욱 상징적이고 의미 중심적으로 사용되었습니다. 따라서 고대

명창 김소희 선생은 “판소리란 참 묘한 것이다. 밟아도 밟아도 풀이 살아나는 것처럼 판소리에는 마력같은 것이 남아 있다.”고 말했다. 그러나 판소리는 아무에게나 자신의 마력을 보여주지는 않는 것 같다. 그것에 젖어들고, 그 깊이에 동참하는 자에게만 판소리는 자신의 진수를 살짝 드러내 보이기 때문이다. 사실은 세상 모든 것이 다 그럴 것이다. 한 존재나 세계

윤대녕어제 저녁 치노 유키코씨와 그 동안 제가 사기사와 메구무(鷺澤萌), 요시모토 바나나(吉本 ばなな) 등의 작품을 읽으면서 고민했던 ‘작가 정체성’에 관해 얘기를 나눴습니다. 보통 작가들이 이국적인 공간에 대해 글을 쓸 경우에는 다시 돌아올 현실 거점을 염두하고 쓰기 마련인데요, 그런데 이들의 작품은 시점과 공간이 공중에 붕 떠있다는 느낌을 강하게 받았습

쓰시마 유코신경숙씨의 『지금 우리 곁에 누가 있는 걸까요』(『지금 우리 곁에 누가 있는 걸까요』는 사랑하는 아기를 잃은 부부가 죽은 아이의 환영을 경험하면서 부부간의 갈등을 해결한다는 이야기.)를 읽고서 ‘귀에 들려오는 소리’에 민감한 작품이라고 생각했습니다. 이 작품은 실제로 귀에 들리지 않는 소리를 들으려 하고, 눈에 보이지 않는 것을 보려하고 있습니다

윤대녕 인터뷰 △한일문학 교류의 의의는 무엇인가?- 서로 공통점과 차이점을 이해하기 위해 만나는 것 같다.△한일문학의 차이점이 존재하는 이유는 무엇인가?- 한국과 일본은 문학 환경이 다르다. 한국 작가들은 분단국가에 살고 있다는 한계에 갇혀 있어, 세계 시민의 복합적, 보편적인 정서를 작품에 담지 못하고 있다. 한국 작가들도 일본의 요시모토 바나나(吉本 ば

신경숙 인터뷰 △심포지엄에 참가한 소감은.- 평소 멀게 느껴졌던 일본 작가들을 가까이에서 보며, 양국의 발표 작품들을 읽게 되어 좋았다. △한일문학 교류의 의의는 무엇인가?- 지금 한국에 나온 일본 문학의 번역 수준이 매우 높다. 이점이 약간 부럽기도 하다. 우리나라 젊은 작가의 작품도 일본에 들어가서 그들과 소통하길 바란다. 이는 서로 이해하고 친해질 수

“한국과 일본은 서로를 모른다. 이는 그 동안 각자의 민족의식에 갇혀 서로를 환영하지 못했기 때문이다. 그러나 이제 작가라면 민족의 틀에서 벗어나 인류 차원에서 함께 얘기해야 한다.”라고 소설가 박경리는 말한다.지난 4일(월)부터 7일(수)까지 「토지문학관」에서 열린 ‘제 6차 한일문학 심포지엄’은 한국과 일본이 문학으로 만나 서로에 대해 솔직한 대화를 나

요즘 유행하는 유머에 이런 게 있다. “한국 남자가 마누라에게 신형 휴대전화를 사서 목에 걸어주는 이유. ― 소파에 누워 TV 보다가 찬물이 마시고 싶으면 마누라를 불러야 하는데 마누라가 가끔 화장실에 있거나 설거지하느라 남편 목소리를 못 들어서.” 이 유머에는 한국 남자의 게으름에 대한 비꼼도 들어 있지만 여성에 대한 철저한 군림과 무시가 나타나 있어서

설국의 세계가 시선에 들어오는 순간, 우리는 말을 잊고 말았다. 태어나서 그토록 많은 눈은 경험한 적이 없었다. 높낮이가 삽시간에 소멸되어 버린 은세계를 망연자실로 바라보고 있는 어머니의 눈에 눈물이 고이고 있었다. 은세계로 채색된 바깥을 바라보며 어머니는 다시 중얼거렸다. “세상이 이럴 수도 있네.” 가을의 끝자락이어서 세영이 넋을 빼고 바라볼 정도로 하